Es wird Zeit mich endlich ausführlicher dem Album “Vilayer” von Kerretta zu widmen. Verdient hat es das Album allemal, bietet es doch eine großartige Mischung aus Post-, Art- und Prog-Rock und wird damit zu einem würdigen Vetreter im derzeit heiß umkämpften Post-Rock-Genre. Die Neuseeländer überzeugen mich vor allem durch das düstere eher metallisch angehauchte Gitarrenriffing. Wie ihre Genre-Mitstreiter verstehen es Kerretta zwischen ruhigen und härteren Passagen zu wechseln, von leiseren stimmungsvollen Intros in stetiger Steigerung zu bombastischen Finali überzugehen und darüber hinaus ihre Geschichte ohne überflüssigen Gesang zu erzählen. Gefühlt überwiegen die dunklen düsteren doomigen Momente, was mich nach viel gehörten “Weichspülkram” sehr freut. “Sleepers” hilft zum Beispiel keineswegs beim Einschlafen, sondern wartet mit wachsendem Druck auf und holt mich eher aus dem Bett als mich einzulullen und einzuschläfern. Als weitere Headbanger kristallisieren sich “Maven Fade”, “The Square outside” und “Bone Amber Reigns” heraus. “Nest of Spies” gehört zu meinen Favoriten und ist eine großartige ausdifferenzierte Hymne, die mich fesselt und fasziniert. “White Lie” erscheint dagegen plötzlich aus einer vollkommen anderen etwas orientalisch angehauchten Welt, nutzt traditionelle Folk-Elemente und versetzt den Hörer in eine neue Szenerie – sehr dem Ambient nahe.
Soviel lässt sich zusammenfassen: Fans von Russian Circles, Isis und Mogwai finden mit dem souveränen ausdifferentierten, elegantem Werk “Vilayer” sicherlich ihre Freude. Tipps zum Reinhören bitte meinem Beitrag vom März entnehmen. Soweit es gefällt, kann ich immer wieder nur zum Kauf von Vinyl raten.

Die Frage, welches Album mich in den letzten Wochen geprägt, begleitet und beglückt hat, kann ich ohne Wimpernzucken beantworten und krame “Diamond Eyes” der Deftones hervor. Kraftvoll, mit erdrückender Intensität und voller Wucht ziehen sie mich mit dem ersten Ton in den Bann und lassen mich nicht mehr los bis der Letzte verklungen ist. Dabei kann ich die Platte zu jeder Tageszeit und in jeder Stimmungslage hören. Der Plattenteller ist quasi dauerbesetzt. Die erste Hälte ist besonders großartig um Frustration, Wut und Ärger abzubauen und über die Musik zu kompensieren. Auch in traurigen oder glücklichen Phasen schaffen sie es mich abzuholen. Auch wenn ich nicht selbst zur Produktion der Klänge beitrage, löst sich bei mir allein beim Zuhören eine innere Spannung auf. Zunehmend werden die Klänge nach den ersten Brettern etwas ruhiger – mit “Beauty Schools” und “Sextape” sogar hochmelodiös. Aber das tut keinen Abbruch, trägt nur zum vielfältigen Sound bei, der immer unmissverständlich erkennen lässt, dass es sich hierbei um die Deftones handelt.

Es war wohl die richtige Entscheidung nach dem schweren Verkehrsunfall des Bassisten Chi Cheng, der ihn in einen komatischen Zustand zwingt, einen Neustart zu wagen und die fast fertige Platte “Eros” zunächst ad acta zu legen. Manchmal hilft so ein Neuanfang enorm, reinigt, befreit und hat wohl auch den Bandmitgliedern um Chino Moreno geholfen, das Ereignis, den Schock und die daraus enstandenen Folgen zu verarbeiten. Die Band scheint gestärkt hervorzugehen und überzeugt mit einem würdigen sechsten Album, das keineswegs nur depressiv und negativ klingt. Zwischen markerschütternden schroffen stakkatoartigen Riffen, großartigen Gitarren-Brettern, bassig-groovenden Nummern und dem Wechsel von Gesang und Geschrei glänzen hochbetörende melodische Lichtblicke in dem nicht minder als stimmigen Gesamtkunstwerk zu bezeichnenden “Diamond Eyes”.

Unser Alltag in der modernen globalisierten Welt ist geprägt von Schnelligkeit, ständiger Neuorientierung und Flexibilität. Die Beständigkeit geht verloren, allzu oft wird sich dennoch an den letzen Resten von Gewohntem festgehalten, Kontinuität und Dauerhaftigkeit werden zum Synonym für Unerreichbarkeit. Sucht dabei nicht eigentlich jeder einen Platz, an dem er sich dauerhaft wohl, sicher und geborgen fühlt, zu dem er gehört, sei es örtlich gesehen, im Verbund von Personen oder auch im geistigen Einklang?
Auch Collapse Under The Empire sind auf der Suche und haben ihren festen Platz in der musikalischen Welt meiner Meinung nach gefunden. Sie haben sich festgesetzt und sich im Genre des Post-Rock und für mich dort unverwechselbar niedergelassen. Was sich hinter “Find a place to be safe” verbirgt, stellt für mich mittlerweile einen unverwechselbaren CUTE Sound dar.

Mit Captured Moments steigen sie zunächst haargenau dort ein, wo sie bei Systembreakdown aufgehört hatten. Leise schleicht sich der Song voran, verbreitet eine wohlig warme Stimmung und dieses kribbelnde Gefühl im Inneren, wenn sich eine Spannung aufbaut, die sich entladen muss. Dies ist tatsächlich so unbeschreiblich schön und hoffnungsvoll, dass es ein Lächeln auf meinem Lippen zaubert. So froh gestimmt wurde ich lange nicht von einem Album begrüsst. Crawling ist daraufhin von einer etwas nachdenklicheren Note bestimmt, steigert sich aber auch wie der Vorgänger in mehreren Schüben ins Unermeßliche. Dieses Spiel wiederholt sich im Verlauf noch öfter.
Im Vergleich zum Erstlingswerk wird hier etwas am elektronischen Sound zurückgedreht bzw. es noch raffinierter in die Songstrukturen eingebaut. Das Schlagzeug und die Gitarren treten noch weiter in den Vordergrund und auch weitere Instrumentenspektren finden ihren Einklang. So sind die Streicher, wie auf Tranquility und Intelligence zu hören, meiner Erinnerung nach neu für die Band. Immer wieder werden wir in neue melancholische Welten getaucht, die Songs bauen sich Schicht für Schicht auf. Sie haben dabei an Komplexität und Reife zugenommen, aber wie gesagt dennoch diesen unverwechselbaren Sound behalten. Danke Chris und Matt! Ich werde mit dem Album in nächster Zeit noch einige Freude haben und bei jedem weiteren Durchlauf immer wieder neue Details entdecken.